Как известно, коммунисты стремились контролировать все сферы жизни человека. Развитие экономики, культуры, спорта и прочего планировалась компартией. Под контролем власти находились и художники, в которых даже видели опасность. Однако нашлись те, кто своими действиями бросил вызов власти, стремился творить без шаблонов, рамок, указаний, пишет ilvivyanyn.com.
Соцреализм
В течение десятилетий пути художественного развития Советского Союза определял так называемый соцреализм – обязательная догма, включавшая в себя партийность, идейность, оптимизм, народность, советскую героику и прочее. Если не погружаться в значение соцреализма, то на практике он выглядел следующим образом – художники прославляли коммунистический режим. Писатели писали произведения о героическом прошлом (например, Великой Отечественной, революции 1917 г.), о героических буднях милиционеров и сталеваров. Поэты сочиняли стихи в честь партийных деятелей и власти. Художники рисовали героев труда (сталеваров, трактористов), военных, события из истории СССР.
Деятельностью украинских художников, как и других представителей культуры, занималось министерство культуры УССР. Идеологическое наблюдение на местах осуществляли художественные советы творческих союзов. Последние распределяли заказы и вознаграждения среди художников. Главную роль играло Политбюро и ЦК партии, а именно отдел пропаганды. Благодаря государственной монополии по заказу произведений советская власть стремилась поставить художников в материальную зависимость, ведь они должны были иметь средства на существование.
Власти устраивали в городе разнообразные выставки, приуроченные к разным датам (например, к годовщине освобождения Львова от немецких оккупантов), с целью пропаганды различных акций. В 1970 г. выставку художников открывал сам председатель союза художников УССР В. Бородай. На выставке среди присутствующих был и министр культуры УССР Р. Бабийчук. Выставки работ Ю. Щербатенко, В. Лучко, В. Сойки, Е. Безниска были призваны бороться с религией.
Нонконформизм
В тоталитарном обществе художнику очень трудно сохранить свое авторское “Я”, чтобы не попасть под осуждение власти и не оказаться среди изгнанников. Художники, которые находились хотя бы в малейшей оппозиции к власти, стали так называемым “андеграундом”, “подпольем”, “нонконформизмом”. Во Львове, в отличие от большинства украинских городов, сложились благоприятные условия для развития неофициального искусства – межевание с Европой (странами соцлагеря), сохранение традиций. В отличие от Востока и Юга, Западная Украина, даже несмотря на репрессии 1939-1941 гг., не пережила таких катастроф как Голодоморы, не потеряла свою идентичность.
Огромным препятствием для представителей неофициального искусства стала нехватка информации – художники не могли досконально знакомиться с мировыми произведениями искусства, анализировать их, брать определенные техники и детали. Изобразительное искусство реализовалось в основном в рамках живописной традиции импрессионизма и постимпрессионизма. Для львовского искусства характерен провинциализм. Однако львовским художникам удалось выстоять под ударами власти. Сложилась интересная ситуация, при которой даже на официальных выставках доминировали произведения представителей нонконформизма.
Кардинальный перелом 1980-х гг.
Перестройка, которая началась в 1985 г., в Союзе показала тот факт, что страна трещит по швам и делать системные реформы поздно. Общество страдает от нарастающих волн алкоголизма, наркомании и преступности. Все сферы жизни охватил кризис. В то же время, советские граждане смогли ознакомиться с жизнью стран Запада. В 1980-х гг. совсем исчерпали себя классические темы социализма – тема труда, героико-революционные мотивы, ленинизм и остальные. Советские школьники уже не стремились стать космонавтами, не смотрели с увлечением ленты вроде “Неуловимых”. Советские фильмы в кинотеатрах и видеосалонах начали заменять голливудские боевики и эротические фильмы, набирал популярность рок. Такими тенденциями воспользовались и художники.
Художники начали совмещать мировой опыт с национальным наследием, открывать новые выставки. Одной из особенностей неофициального искусства Львова была художественная фотография – визуальный вид искусства, в котором изображались групповые портреты, дадаистические натюрморты, обнаженные тела. Известными представителями этого направления были известный график, “Львовский Дюрер” Александр Аксинин (трагически погиб в авиакатастрофе 1985 г.), Григорий Порицкий, Елена Бурдаш и другие.
Андеграунд-клубы
Чтобы проводить обмен информацией и мнениями, находить единомышленников, координировать свои действия, художники объединялись в отдельные клубы. Привычным явлением было то, когда художники проводили выставки своих работ в квартирах или загородных домах.
Во Львове практически не существовало различия между старым и новым поколением художников. действовал клуб творческой молодежи “Подснежник”, куда входили София Караффа-Корбут, Иван Крыслач, Эмануил Мисько, Любомир Медведь, Стефания Шабатура, Ярослава Музыка. Власти прибегали к репрессиям против деятелей клуба – в 1960-х гг. запрещали выставки и арестовывали отдельных его деятелей, а в начале 1970-х гг. клуб вообще закрыли.
Еще в 1950-х гг. ученик известного художника Р. Сельского, Карло Звиринский основал так называемую “вечернюю школу” для художников. Школу посещали А. Бокотей, Л. Цегельская-Крипьякевич, А. Минько, Р. Петрук, Б. Сойко, З. Флинта, С. Шабатура. Учащиеся изучали живопись, рисунок, различные художественные техники, а также историю Украины, литературу, культуру и многое другое. Зверинский окончил малярно-промышленную школу, учился во Львовском институте декоративного и прикладного искусства, однако был отчислен за критику соцреализма. Зверинский творил в сакральной живописи – более 40 икон для Успенской церкви Львова, стенописи в храмах и другое.
Представители соцреализма
Говоря о представителях львовского соцреализма, не стоит говорить о том, что это были люди без таланта, которые стремились выслужиться перед властью и получить материальные блага. Среди представителей соцреализма были талантливые художники, создавшие большое количество отличных работ. Очень качественные пейзажи, портреты и тематические картины создавал участник республиканских и всесоюзных выставок Кирилл Курило. Хорошая живопись присутствовала в творчестве Марьяна Тарнавского. Во Львовском институте декоративного и прикладного искусства работал известный художник Степан Коропчак.
Очень талантливым художником, который при жизни не удостоился ни одной выставки, был Леопольд Левицкий. Он поселился во Львове с 1946 г., овладел большим количеством различных техник. Его считают одним из лучших украинских графиков XX ст.
Представители нонконформизма
Ярким представителем неофициального искусства стал Евгений Лысик – один из учеников Зверинского. Одна из работ Лысика – “Медведь в клетке” намекает на человека, ограниченного рамками, нуждающегося в свободе. Известный львовский график Аксинин пытался соединить львовский эстетизм с теорией осевого времени К. Ясперса, сюрреализмом С. Беккета и интеллектуализмом Х. Борхеса.
В работах Любомира Медвидя появляется альтернатива модному в то время во Львове тренду французского искусства (“Индустриальное шампанское”, “Самогонный агрегат”). Художник обратился к абстрактному реализму, а его произведения начали сравнивать с произведениями известного американского реалиста Эндрю Ваета. У Романа Сельского учился еще один представитель львовского андеграунда – Андрей Сагайдаковский.