30 января 2023

 Мастер аллегории – Зиновий Флинта

Related

Он знал как считать “легочное сердце” и туберкулез – профессор Владимир Фрайт

Этому выдающемуся медику удалось пережить ад Второй мировой, получить...

 Выдающийся львовский стоматолог – Иван Готь

В 1992 г. кафедру стоматологии Львовского медицинского университета возглавил...

Борис Билинский – один из ведущих онкологов Украины

Ежегодно в Украине диагностируется более 200 тыс. случаев онкологии....

Как во Львове спасли новорожденного мальчика с редкой патологией

Львовские врачи спасли маленького Максима с врожденным заболеванием –...

Share

В советские времена во Львове работало много талантливых художников. Их работы стали достоянием украинской культуры. Творил в городе и известный художник Зиновий Флинта, пишет ilvivyanyn.com.

Обучение

Зиновий Петрович родился 1 сентября 1935 г. в с. Токи Тернопольской области. После окончания семилетней школы в родном селе он продолжил обучение во Львовском училище прикладного искусства имени Ивана Труша на отделе декоративной росписи. После окончания училища, в 1959 г., Флинта поступил в отдел художественной керамики во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства. В 1965 г. он получил диплом.

Член союза художников

Получив образование, Зиновий Петрович продолжал творить, совершенствовать свое мастерство. В течение 1965-1975 гг. Флинта работал преподавателем керамики в институте прикладного и декоративного искусства. В 1970 г. Зиновий Петрович стал членом союза художников УССР. Стажировка художника в 1967 г. в Гданьске натолкнула его на создание новой методики обучения предмету композиции: по принципам интеллектуального освоения художественной формы европейскими авангардистами. В 1968 г. проходила его стажировка в Варшавской, Краковской и Вроцлавской академиях искусств.

В 1971 г. он возглавил секцию декоративно-прикладного искусства Львовского отделения Союза художников УССР. Флинта активно занимался организацией выставок и конкурсов по декоративно-прикладному искусству во Львове и Киеве, работал как участник жюри при отборе произведений к выставкам республиканского масштаба, благодаря чему видел, как развивалась керамика во всем Советском Союзе.

Работы художника, начиная с 1960 г., начали выставлять на республиканских выставках, а через восемь лет – на всесоюзных. Участвовал в Международных биеннале по керамике в Фаенке (Италия, 1973 г.), Валорисе (Франция, 1974 г.). В 1985 г. во Львове прошла персональная выставка работ Флинты, где была представлена живопись, графика и керамика.

  Творчество

Большое влияние на творчество Флинты оказали известные художники и учителя живописи Роман Сельский и Карло Зверинский. В живописи художник предпочитал пастель и темпер, а в керамике – технологии росписи, достижение живописно-графических эффектов. Для ранних работ художника характерно использование орнаментальных мотивов, составленных из элементов, присущих народному искусству Прикарпатья. В своих работах Флинта предпочитал коричневый, зеленый и охристый цвета, хотя иногда добавлял черный и белый.

Флинта создал свой неповторимый стиль, высоко оцененный искусствоведами разных стран. Исследователи творчества художника утверждают, что в творчестве Флинты было семь этапов, каждый из которых был неповторим. Например, один из этапов творчества был посвящен созданию целой серии масок из украинского вертепа. В декоративной маске “Черт” (1974 г.), персонаж изображен в виде черного выпуклого квадрата неправильной формы с обведенными белым контуром острыми красными глазами, треугольным носом и ртом, на голове которого торчат повторяющиеся на бороде белые пряди-рожки. “Смерть” у него представлена округлым оранжевым керамическим горшком со знаком косы.

Работы

Художник предпочитал работу с объемными предметами, такими как тарелки. Так, в 1969 г. он создал декоративную тарелку, где горизонтальные и вертикальные линии образуют ячейки. В последних можно увидеть изображения деревьев, зверей, птиц и рыб. В 1972 г. он создал декоративную тарелку “Рыба” – на красном фоне изображение нанесено желтым и серо-зеленым цветом. В декоративном пласте “Дерево жизни” (1969 г.) в центре композиции можно увидеть дерево жизни, изображаемое из овалов, эллипсов и кругов, которые произвольно компонуются в листья между параллельными рядами веток и фигуры двух птичек.

“На пляже”, 1966 г.

Очень интересной работой художника является “Страницы истории Львова” (1979 г.). Работа состоит из трех больших пластин шамота. Они смоделированы в виде свитков пергамента. Декором служит панорама старого и нового города. Изображение по контуру очерчено тонкой рельефной линией. Интересен цикл “Хлебное поле” – сенокосы, скошенная трава. Такие пейзажи расположены горизонтально. Округлые формы холмов как бы выходят за горизонт.

К другим работам автора следует отнести декоративный пласт “Буксир” (1974 г.), Декоративные тарелки “Дерево и птицы” (1974 г.) и “Цветы” (1974 г.), триптих “Великолепный сад” (1976 г.). Работы Флинты можно увидеть во Львовском национальном музее, Львовской картинной галерее, Музее этнографии и художественного промысла и других местах.

Стоит отметить, что в 1980-х гг. художник выполнил более 30 керамических изображений Львова – “Народное зодчество”, “Царские врата”, “Часовница Трех Святителей”, “Часовня Боимов”, “Армянская церковь”, “Сакральный интерьер” , “Улица Русская” и другие.

“Собор Святого Юра”, 1987 г.

  Аллегорические изображения в творчестве художника

В своем творчестве художник интерпретировал бытие, отражал собственную вселенную. Он создал собственные художественные средства для выражения идеи произведения в иносказательных образах:

  • делал акцент на предметах или существах, которые раскрывали философское содержание произведения,
  • использовал приглушенный колорит от оливково-зеленых и охристых до коричневых и серо-голубых и глубоких лазурных тонов,
  • четким рисунком выделял предметы;
  • с помощью ритмов плоскостей и цветных пятен усиливал идею произведения.

Например, на картинке “Автопортрет с горлицей” (1974 г.) можно увидеть следующие символы – кисти (жизнь в творчестве), горлицу (любовь) и город (Львов). В композиции “Мелодия Баха” (1975) можно увидеть виолончель и бюст Баха рядом с современной радиолой. Таким образом, художник желал соединить прошлое и настоящее, показать, что есть вещи, которые актуальны всегда, несмотря на течение времени.

“Мелодия Баха”, 1975 г.

В картине “Бабье лето” (1977 г.) тоже можно найти аллегорию. В произведении изображен пожилой мужчина, сидящий на скамейке возле дома. Это символ покоя, мудрости. На подоконнике можно увидеть изрезанную на полоски советскую газету. Таким образом, автор стремился показать, что любые режимы не вечны, а человеческие ценности будут всегда.

Интересна работа “Полдень” (1974 г.), где на переднем плане изображены орудия труда и его плоды в хозяйственном помещении, а через дверь виден двор, лошадь с повозкой, голубей образующие в небе треугольник. Треугольник – символ Троицы, символ связи человека с землей и небом, символ цикла человеческой жизни (рождение, жизнь, смерть). На картине можно увидеть также старый деревянный круг (символ круговорота жизни), весы – символ правосудия, красного петуха – защита от зла.

Многие аллегории можно найти в натюрмортах художника. Так в работе “Комора” (1974 г.) во тьме изображены хозяйственные предметы – металлические миски, посуда полные мешки запасов в градациях серо-синих, зеленовато-бирюзовых и оливково-синих цветов, а за окном разливается желтый дневной свет. Флинта написал серию работ “В рыболовном колхозе”. Советские критики утверждали, что таким образом он стремился показать разнообразные типы рыболовных сетей, подчеркивал рыболовство. Однако современные исследователи утверждают, что это символ христианской веры, и художник затрагивал вопросы, связанные с религией. Художник мог передать эмоции с помощью цветовой гаммы и появлявшихся на его полотнах природных явлений.

Зиновий Флинта за работой

Зиновия Флинты не стало в 1988 г. Известный художник похоронен на Лычаковском кладбище во Львове. Традиции талантливого художника продолжила его дочь, ставшая заслуженной художницей Украины.

.,.,.,.