В Советские времена во Львове, который находился в составе УССР, сложилось фактически две культуры – официальная (представители которой выполняли указания власти) и оппозиционная (действовала в подполье). Ярким представителем подпольной культуры был Карло Зверинский, пишет ilvivyanyn.com.
Период обучения
Будущий художник родился 14 августа 1923 г. в с. Лавров Старосамборского района Львовской области. Родители парня были рядовыми крестьянами, занимавшимися подработками. Отец Карла, Иосиф, воевал на фронте во время Первой мировой войны, работал столяром в монастыре. Сначала молодая семья снимала жилье, а затем получила от монастыря небольшую комнату, где жили родители, Карло и трое его братьев.
Окончил начальную школу в собственном селе, а затем сдал экзамены экстерном за семь классов народной школы, продолжил учиться во Львовской художественно-промышленной школе. В учебное заведение поступил в 1942 году, когда Львов находился под нацистской оккупацией. Парень изучал графику у Николая Бутовича, Михаила Козика, Антина Малюцы и других художников. В 1943 г. Карло начал обучение в отделе живописи Свободной Украинской художественной академии.
После того, как Львов снова вошел в состав УССР, Зверинский продолжил обучение во Львовском художественном училище на малярном отделении у Романа Сельского. В 1947 г. молодой художник стал студентом отдела монументальной живописи Львовского института декоративного и прикладного искусства. В 1953 г. Зверинский получает диплом.
Педагогическая работа
После получения диплома молодой специалист работал преподавателем живописи во Львовском училище прикладного и декоративного искусства, а в 1959 г. перевелся во Львовский институт декоративного и прикладного искусства, где работал до 1982 г. и также преподавал живопись. В 1982 г. художника уволили с работы по политическим мотивам.
Получить работу мужчина смог только в 1988 г. Именно тогда ректор Львовского института декоративного и прикладного искусства Е.Мисько предложил Звиринскому должность профессора кафедры монументальной живописи. В 1992 – 1995 гг. Карло Иосифович работал преподавателем Школы иконописи им. Святого Луки при монастыре отцов Студитов храма Святого Архистратига Михаила во Львове. Наконец, в 1997 г. он получил должность профессора кафедры сакрального искусства Львовской академии искусств.
Подпольная школа Звиринского
Еще в 1949 г., когда Звиринский учился во Львовском институте декоративного и прикладного искусства, его на год отчислили из вуза за критику соцреализма, приверженность национализму. На самом деле Карло Иосифович как опытный художник стремился писать свои произведения без “указаний сверху”. Художник привлекал сакральное искусство, а в стране царил атеизм и проводились антирелигиозные кампании. “Одно яблоко Сезана больше стоит всего искусства соцреализма вместе взятого” – так художник высказывался об официальном советском искусстве.
В 1959 г. Звиринский создал подпольную школу для молодых художников, где учащиеся учились не только искусству, но и изучали достояние мировой культуры, историю Украины, традиции украинского народа, религию. Среди учеников Звиринского были Андрей Бокотей, Иван Марчук, Богдан Сойко и многие другие. Школа просуществовала до 1966 г. Художник стремился сохранить талант среди молодежи, чтобы она не теряла свои стили. Карло Иосифович соблюдал конспирацию, чтобы не быть арестованным.
Ученики читали литературу преимущественно на польском языке, поскольку Карло Иосифович получал книги из соседней страны, слушал передачи Би-Би-Си на польском языке. Звиринский каждого из учеников заставлял делать таблицы стилей музыки и стилей в искусстве, чтобы таким образом искать между ними взаимосвязи.
Карло встречался с учениками несколько раз в неделю. Они часто посещали концерты, ездили в Карпаты. Наставник постоянно напоминал ученикам о том, что со временем каждый из них должен создать свою собственную группу, чтобы таким образом продолжать дело, начатое Зверинским.
Творчество
Карло Звиринский много экспериментировал с аппликацией, занимался живописью и графикой. Композиции у него всегда монументальны, взвешены, очищены от случайных деталей и суетного повествования.
В 1957 г. Карло Зверинский делает первые эксперименты с использованием различных материалов в создании рельефных малярных композиций, применяет дерево, противень, шнурки, гипс, ткань, бумагу, клей. В его произведениях можно было увидеть абстрактные, лишенные какой-либо изобразительности формы.
Начиная с 1960 и по 1980 гг. художник сосредотачивает свое внимание на цветах. Зверинский в своих произведениях сочетал черный, белый, красный и охру или черный, белый, синий, зеленый. Такое сочетание цветов позволяет создавать картины, которые средний зритель мог воспринимать как элементы космоса, фантастики. Вместе с тем в живописи художника можно проследить “абстрактный сюрреализм” – в иррациональном пространстве своих образов художник размещает разнообразные абстрактные формы, нереальные предметы и удивительные знаки, заставляя их сосуществовать рядом, без одних логических связей между собой. Эти причудливые, на первый взгляд, хаотически разбросанные формы, словно живые существа, равномерно заполняют пространство в картинах художника, творя какой-то свой, неразгаданный строй и ритм. Таким образом, художник стремился заявить о том, что многие из окружающего мира непознаваемы.
В произведениях Зверинского преобладает образное видение мира идей, сопоставление художественных средств, использование фактуры и собственной техники. Создавал пейзажи, аппликации, натюрморты, отвлеченные композиции (техники: темпера, масло, рельеф, аппликация), илюстрации к книгам, экслибрисам, монотипиям, линоритам.
Первым по-настоящему революционным шагом для Звиринского стало введение в плоскость картины трехмерного объема. На практике это означало сочетание живописи и скульптуры. В произведениях 1957 – 1959 гг. можно прочесть рельефы с помощью игры света и тени, там почти нет цветов. Работы этого периода декларируют склонность к трехмерной линеарной геометрии, безупречности формы, пуристическому формизму. Создавая свои произведения, художник использовал элементы дрипинга американского художника Дж. Поллока. В произведениях Зверинского можно увидеть сказочные лабиринты “паутин”, фольклоризм и мотивы мистических произведений Гоголя.
Сакральное искусство
Рассматривая творчество Карла Зверинского невозможно вспомнить о его сакральных произведениях, ведь художник разрисовал три церкви и украсил иконами более десятка храмов. Если в своем творчестве он стремился обрести новые формы, то в сакральном искусстве придерживался старых традиций украинского иконописания.
При создании икон Зверинский отвергал любые лишние детали. Абстрактный фон, в основном золотой, на котором стоят бестелесные, вертикальные фигуры в строго драпированных складках одежд, с руками в молитвенном жесте, широко открытыми глазами смотрят на нас. В иконах мастера отсутствует движение, жесты, разные положения тела.
Известного художника не стало в 1997 г. Карло Зверинский был женат. В браке родились трое детей. Лишь в 1995 г., незадолго до смерти, художник получил возможность устроить свою первую выставку.
