Львов – город искусства. Многочисленные выставки не только любуют глаз, но и заставляют задуматься о важном, переосмыслить ценности и обогатиться духовно. О нескольких выставках, которые сейчас проходят в городе Льва, далее на ilvivyanyn.com.
«Набат» Влодка Кауфмана
Арт-инсталляция «Набат» – сочетание колоколов и других предметов, с помощью которых подают сигнал тревоги. Словом «набат» как раз и обозначают сигнал тревоги с помощью колоколов в случае какого-то несчастья. Выставка служит местом памяти о происходящем в стране и одновременно пространством для встреч, которое не дает привыкнуть и забыть о войне.
Количество ударов соответствует количеству дней полномасштабного вторжения. Каждый день добавляется новый звук, посетители могут принести свой предмет (гильзу, металлическую кружку и т.п.), что создает звук, похожий на колокол.
Влодко Кауфман – украинский художник, график, живописец, перформер, куратор германского происхождения. Родился в 1957 году в Казахстане, а с 1974 живет во Львове, сюда переехал по совету учителя художественной школы. Учитель порекомендовал ему поступить во Львовское училище прикладного и декоративного искусства имени Труша. После его окончания художник поступил во Львовский политехнический институт, где два года изучал архитектуру.
Кауфман соучредил важные художественные львовские заведения, как «Шлях», «Дзиґа» и т.д., провел многочисленные выставки и проекты в Украине и за рубежом. Экспериментируя с формами и техниками в конце 1980-х – начале 1990-х годов Кауфман изобрел видиво. Видиво – авторский термин Влодка Кауфмана. Так он назвал мультижанровую акцию, объединяющую гепенинг, инсталляцию, перформанс, графику и живопись.
Что касается формы выставки «Набат», то это видиво-геппенинг. Гепеннинг (от англ. happening – «событие, случай») – игровая художественная импровизация, направленная на замену традиционного художественного произведения простыми жестами, спектаклем или спровоцированным событием. Во время гепенинга художники привлекают зрителей к игре, имеющей лишь примерный сценарий. Весомую роль в таком событии играют экспонаты и окружающая среда.
Где: Музей народной архитектуры и быта.
Выставка продлится до победы.
«Натхненні Пінзелем у Годовиці»
Картины и скульптуры этой выставки создавало 35 людей искусства во время совместных планеров у костела Всех Святых, что в селе Годовица, в 13 км от Львова. Цель выставки – привлечь внимание к состоянию этой святыни и других памятников, которые сегодня уничтожает россия.
Храм нуждается в консервации и реставрации. Архитектор костела – Бернард Меретин, также создавший львовский собор Святого Юра. Украсил костел еще в ХVIII веке выдающийся мастер барочной скульптуры Иоганн-Георг Пинзель. Это скульптурное убранство считается крупнейшим достижением львовской школы барочной скульптуры.
В последний раз костел реставрировали в 1900 году. В 1961 году его закрыли. Директор Львовской картинной галереи Борис Возницкий перевез большинство скульптурных композиций Пинзеля в галерею Олесского замка. Спасенный Возницким алтарь стал украшением выставки в Лувре в 2012 году.
В 1974 году пожар повредил крышу, расписанные стены и свод римско-католической святыни, огонь уничтожил большинство оригинальных фресок живописца Александра Ролинского.
Выдающиеся украинские художники и скульпторы приложили усилия, чтобы каждый посетитель выставки увидел их глазами этот памятник архитектуры. Автор идеи проекта – ОО «Артстудія Івони Лобан», которая с 2017 года объединяет людей в художественных акциях, чтобы спасти уникальную архитектурную жемчужину. Сам храм часто называют «украинским Нотр-Дам-де-Пари».
Где: Национальный музей имени Андрея Шептицкого (пр. Свободы, 20).
Выставка продлится до 26 марта.
«Міф» Владимира Габуды
Владимир Габуда родился в Днепре в 1990 году, изучал изобразительное искусство в Днепровском театрально-художественном колледже. Кроме создания картин, пишет стихи, изучает кобзарство, играет на бандуре, исследует мелодии эпических произведений, способы игры на бандуре слобожанских кобзарей. С 2016 года учится в Харьковском кобзарском цехе.
В своем творчестве создает собственную мифологию через символы, поэтические образы, повседневные ландшафты и пейзажи. Именно такие картины с мифическими образами можно увидеть на выставке «Міф».
Где: арт-центр «Дзиґа».
Выставка продлится до 26 февраля.
«Коди рідної землі» Петра Сыпняка
Эта выставка живописи представляет 24 живописных пейзажа, над которыми народный украинский художник Петр Сипняк работал много лет, чтобы запечатлеть на холсте красоту Украины.
Петр Сыпняк родился в 1959 году в селе Ланы Ивано-Франковской области. Учился во Львовской национальной академии искусств. Он является членом Национального союза художников Украины, соучредителем художественного союза «Клуб українських мистців». С 1982 года организует выставки в Украине и за ее пределами.
Творческое наследие художника состоит из нескольких тысяч работ. На своих картинах он изображает близкие и родные его сердцу коды, большинство из которых черпает в родной деревне Прикарпатья. Творчество Сыпняка многогранно, состоит не только из пейзажей, но и портретов, натюрмортов, этюдов и т.д.
Где: Государственный мемориальный музей Михаила Грушевского.
Выставка продлится до конца февраля.
«Майже весна» Сергея Декалюка
Сергей Декалюк – украинский художник, родившийся в 1983 году в городе Збараж Тернопольской области. Учился в Тернопольском филиале Ужгородского колледжа искусств имени А. Эрдели и Львовской национальной академии искусств.
На своих полотнах изображает собственное понимание действительности – глубокое и обширное. В основе творчества художника – призыв к людям быть свободными, отречься от «себя вчерашнего» и двигаться вперед. Сами картины крупноформатные, с плавными линиями, яркими деталями. Написаны в экспрессивной манере, также намекающей на путь к освобождению и свободе.
Картины можно приобрести. 10% от продажи Декалюк направляет на помощь пострадавшим от войны.
Где: галерея «Зелена канапа».
Выставка продлится до 12 марта.
